Мариинский театр

01 ноября 2015
1030

12 июля 1783 года согласно изданному Екатериной Великой Указу, в России был утверждён театральный комитет, управляющий «зрелищами и музыкой», а уже 5 октября того же года состоялось торжественное открытие Большого Каменного театра на Карусельной площади, которая стала называться Театральной.

Здание театра было построено по проекту Антонио Ринальди и поражало современников буквально всем: и размерами, и величественной архитектурой, и оборудованной самой современной на то время театральной техникой, сценой. Первой поставленной на этой сцене оперой, которая была подготовлена к открытию театра, стала Il Mondo della luna Джованни Паизиелло («Лунный мир»). Здесь ставились и драматические спектакли, устраивались вокально-инструментальные концерты, кроме русской выступали французская и итальянская труппы.

В 1802-1803 гг. архитектор и блестящий рисовальщик Тома де Томон осуществляет капитальное переустройство отделки и планировки театра, меняет и его внешний вид. Новый, более парадный и праздничный Большой театр, стал одной из главных архитектурных достопримечательностей Северной столицы. Однако в новогоднюю ночь 1811 года в театре происходит невиданный пожар, поглотивший всё его богатое убранство и серьёзно повредивший фасад здания театра. Тома де Томон составил проект восстановления театра, но ему не довелось дожить до его осуществления. В феврале 1818 года восстановленный театр открылся вновь балетом «Зефир и Флора» Шарля Дидло на музыку Катарино Кавоса. Легендарный Дидло приносит мировую славу русскому балету.

Начинается «золотой век» Большого театра. В его репертуаре «Волшебная флейта», «Милосердие Тита», «Похищение из сераля», «Золушка», «Сорока-воровка», «Семирамида», «Севильский цирюльник». В мае 1824 года с премьерой «Вольного стрелка» Вебера зарождается русская романтическая опера. Завсегдатаем театра в эти годы был великий русский поэт Александр Пушкин, воспевший его в своих бессмертных произведениях.

В 1836 году сыном капельмейстера театра и композитора Катарино Кавоса, архитектором Альберто Кавосом купольное перекрытие зала театра для улучшения акустики заменяется плоским, убираются колонны в зрительном зале, затруднявшие обзор и искажавшие акустику, залу придаётся форма подковы, увеличивается его длина и высота, число зрителей доводится до двух тысяч!

Спектакли перестроенного театра начинаются 27 ноября 1836 года оперой Глинки «Жизнь за царя». Со временем русская оперная труппа была переведена на сцену расположенного напротив Театра-цирка. В 1859 году здание этого театра сгорело, и на его месте Альберто Кавоса строит новый театр, который получает имя Мариинского в честь супруги Александра II Марии Александровны. Первый театральный сезон в новом здании театра открылся уже 2 октября 1860 года оперой «Жизнь за царя» под управлением Константина Лядова, главного капельмейстера театра.

В 1863 году в театр приходит Эдуард Направник. Он отдаст Мариинскому полвека своей жизни, с деятельностью Направника на посту главного капельмейстера театра связывают славнейшую эпоху в его истории. Именно в эти годы состоялись премьеры «Бориса Годунова» Мусоргского, «Псковитянки», «Майской ночи», «Снегурочки» Римского-Корсакова, «Князя Игоря» Бородина, «Орлеанской девы», «Чародейки», «Пиковой дамы», «Иоланты» Чайковского, «Демона» Рубинштейна, «Орестеи» Танеева. В начале 20 века театр ставит оперы Вагнера (тетралогия «Кольцо нибелунга»), «Электру» Р. Штрауса, «Хованщину» Мусоргского и другие.

Почти одновременно с Направником в театре расцветает талант Мариуса Петипа, возглавившего в 1869 году балетную труппу и продолжившего традиции Жюля Перро, Артюра Сен-Леона. Петипа сохранил классические спектакли «Жизель», «Корсар», «Эсмеральда». Поставил «Баядерку», «Спящую красавицу», «Раймонду» Глазунова, в содружестве со Львом Ивановым - «Щелкунчик», «Лебединое озеро». Его новаторские идеи продолжил Михаил Фокин, поставивший в Мариинском «Лебедя» Сен-Санса, «Павильон Армиды» Черепнина, «Шопениану», «Шехеразаду» Римского-Корсакова, «Петрушку» и «Жар-птицу» Стравинского.

Мариинский театр неоднократно подвергался реконструкции. В 1885 году на его сцену переносится большая часть спектаклей Большого театра, архитектор В. Шретер пристраивает к зданию корпус для репетиционных залов, театральных мастерских, служебных помещений (электростанции, котельной и т.п.). В 1886 году на сцену Мариинского театра переносятся и балетные спектакли, а на месте Большого Каменного театра возводится Санкт-Петербургская консерватория.

В 1894 году Шретер меняет деревянные стропила на стальные и железобетонные, надстраивает боковые флигели, расширяет фойе. Главный фасад также реконструируется, обретая монументальные формы.

После революции театр был объявлен Государственным, его передают в ведение Наркомпроса. С 1920 года его именуют Государственным академическим театром оперы и балета (сокращённо ГАТОБ), в 1935 года ему присваивают имя С. М. Кирова. Наряду с классикой на сцене театра идут современные оперы: «Воццек» А. Берга, «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, «Кавалер розы» и «Саломея» Р. Штрауса. Здесь зарождается новое хореографическое направление - драмбалет: «Красный мак» Глиэра, «Бахчисарайский фонтан» и «Пламя Парижа» Б.Асафьева, «Лауренсия» А.Крейна, «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева и др.

Последней предвоенной премьерой Кировского театра стал вагнеровский «Лоэнгрин». Во время войны театр эвакуировали в Пермь, там состоялось несколько премьер, в том числе балета А. Хачатуряна «Гаянэ». Возвращение в Ленинград театр ознаменовал той же оперой, которую он ставил в первые дни войны, – «Иван Сусанин» Глинки. Это было 1 сентября 1944 года.

В первые послевоенные десятилетия в театре поставлены такие ставшие знаменитыми балеты, как «Шурале» Ф. Яруллина, «Спартак» А. Хачатуряна, «Двенадцать» Б. Тищенко, «Каменный цветок» С. Прокофьева, «Легенда о любви» А. Меликова, «Ленинградская симфония» Д. Шостаковича, одновременно с этим в театре бережно сохраняли и балетную классику.

В 1968–1970 гг. театр подвергся новой генеральной реконструкции согласно проекту Саломеи Гельфер.

В 1976 году театр возглавил Юрий Темирканов. В 80-е годы осуществлены постановки опер «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» Чайковского. В 1988 году главным дирижером становится Валерий Гергиев. В 1992 году театру возвращается его историческое название. А в 2006 году по инициативе директора и художественного руководителя Мариинского Валерия Гергиева был построен Концертный зал театра.

Оперная труппа театра славится такими именами как Леонид Собинов, Мария Максакова, Ирина Богачёва, Ольга Бородина, Юрий Марусин, Сергей Лейферкус, Ольга Кондина, Анна Нетребко.

За свою многолетнюю историю Мариинский театр открыл миру таких великих оперных певцов как Осип Петров, Федор Шаляпин, Медея и Николай Фигнер, Иван Ершов, Софья Преображенская, артистов балета Матильду Кшесинскую, Анну Павлову, Вацлава Нижинского, Галину Уланову, Рудольфа Нуреева, Михаила Барышникова. Здесь начинал свой творческий путь Джордж Баланчин, трудились гениальные художники-декораторы Константин Коровин, Александр Бенуа, Александр Головин, Федор Федоровский, Симон Вирсаладзе.

Другие материалы категории:

Музей фарфора Музей фарфора

В 1844 году, по распоряжению Николая I, к столетию организации фарфорового производства в России, при заводе был организован музей русского фарфора. Кстати, созданный с целью хранения лучших образцов фарфора отечественного производства, музей был основан ранее, чем сам Эрмитаж, частью музейного комплекса которого он теперь является.

Музей Достоевского Музей Достоевского

Идею о создании музея Достоевского выдвинул в 1960-х годах архитектор-художник Г.В. Пионтек, а открыли его в год 150-летия со дня его рождения, в 1971 году.

Чесменская церковь Чесменская церковь

В Санкт-Петербурге находится (по адресу ул. Ленсовета, 12) одна из самых оригинальных церквей России – Чесменская или Рождества Иоанна Предтечи. Сюда обязательно стоит приехать, чтобы посмотреть на удивительное строение в псевдоготическом стиле, которое было выстроено по проекту автора Старого Эрмитажа архитектора Ю. Фельтена.

Все квесты Воронежа на Квестам РУ